August 20, 2024

The Rosendal Chamber Music Festival receives fantastic reviews

Leif Ove Andsnes & Ruth Wilhelmine Meyer

A real pearl of a festival!

Unforgettable scenery, buildings, audience and co-musicians and not least: wonderful music which makes us more conscious. All curated by the festival leader Leif Ove Andsnes who also himself contributed on several great concerts. My two works: The Loki Castle and Trinity were performed with The Norwegian Soloist Choir with their chief conductor Grete Pedersen. Also two works for solo voice: “Sky av lys” and “Prayer for sun”, in addition to two pieces called “Slåttesongar” together with the Hardanger fiddle player Alexander Røynstrand. And not least: one duo piece with Leif Ove Andsnes based on Henrik Ibsens text and Edvard Griegs music: “In the hall of the mountain king” from Peer Gynt.

The Rosendal Chamber Music Festival receives fantastic reviews from a combined press corps both in Norway and abroad. The festival director Leif Ove Andsnes ‘s courageous curation is highlighted by all writers. Eystein Sandvik (NRK) writes:

With clever programming and top-class musicians, Leif Ove Andsnes shows classical music’s political and existential topicality.

Here I highlight some of the points that concerned my contributions to the festival. I am very grateful to be able to contribute.

Photos from the festival (by Liv Øvland)

Review by Eystein Sandvik from NRK / August 13, 2024

Against the hopelessness

…Two choral works by the vocal artist Ruth Wilhelmine Meyer appeared as extra valuable contributions during this year’s festival. In the work “Lokeslottet” (2023), Meyer uses the Det Norske Solistkor in highly unconventional ways to conjure up the image of an alien beauty far down in the depths of the sea. The work can stand as an emblem for a festival that uses classical music in an exemplary way both to shed light on our contrastfull history -and at the same time to keep hope alive for a better future…

————————————

Mot håpløsheten

I stedet antydet avslutningen at kunstens viktigste oppgave i vår tid er å bidra i kampen mot håpløsheten, ved å vise at det utenkelige er mulig…

…I så måte fremsto to korverk av vokalkunstneren Ruth Wilhelmine Meyer som ekstra verdifulle bidrag under årets festival. I verket «Lokeslottet» (2023) bruker Meyer Det Norske Solistkor på høyst utradisjonelle måter for å mane fram bildet av en fremmedartet skjønnhet langt nede i havdypet. Verket kan stå som emblem for en festival som på forbilledlig vis bruker den klassiske musikken både til å kaste lys over vår kontrasttfylte historie – og samtidig holde levende håpet om en bedre fremtid…

Review by Maja Sievers Skanding from Bergens Tidende / August 12, 2024

I found a favorite after all

…Ruth Wilhelmine Meyers vocal work “Trinity” is apparently simple and lasts only a few minutes, but I dare not think how long the actors have spent on the preparations. The choristers establish a basic tone, circle a little around it and slowly build on it. They allow the sound to grow and shrink, use various vocal techniques and tools with impressive control. The sound surrounds us, and I gradually become unsure whether it is the ceiling beams in the barn or my own spine that is shaking…

———————————-

Under det siste diktet vandrer Det Norske Solistkor stille inn i salen og plasserer seg utover i rommet, rundt publikum. Dirigent Grete Pedersen stiller seg bakerst, mens komponist og solist Ruth Wilhelmine Meyer stiller seg foran oss. Og dermed har jeg funnet en favoritt likevel. Vokalverket hennes «Trinity» er tilsynelatende enkelt og varer kun i få minutter, men jeg tør ikke tenke på hvor lang tid de medvirkende har brukt på forberedelsene. Koristene etablerer en grunn- tone, kretser litt rundt den og bygger langsomt på. De lar klangen vokse og krympe, bruker ulike vokalteknikker og virkemidler med imponerende kontroll. Lyden omslutter oss, og jeg blir etter hvert usikker på om det er takbjelkene i låven eller min egen ryggrad som dirrer. For noen utøvere!

Review by Mona Levin from KlassiskMusikk / August 19, 2024

Ruth Wilhelmine Meyer's Lokeslottet, which fascinatingly takes place all the way down to a depth of 3,000 metres

…With the choir as an acoustic co-creator, the audience was surrounded by sound -both because the singers were distributed in different places in the Baroniet’s Riddersalen, and because such sounds are mostly unknown…

Foto: Liv Øvland

Review by Jegors Jerohomovičs from Diena / August 17, 2024

From Latvia

Jegors Jerohomovič asks: Who is a troll and who is a human? What you hear at the Rosendal Chamber Music Festival you will not hear anywhere else. Pianist Leif Ove Andsnes gathers friends in western Norway and creates miracles together.

… In the hall of the local museum of local history- the Stone park, Bela Bartok (his playful, witty violin duets rooted in folk traditions were played by Florian Donderer and members of the Agate Quartet -Adrian Zirkovik and Tomás Dekāns) and composer and vocalist Ruth Wilhelmine Meyer engaged in a mutually beneficial dialogue, joined by folk music performer violinist Alexander Aga Røynstrand. Meyer’s vocal compositions graced several concerts of the festival -she performed with the Norwegian Soloists Choir and in a duet with Leif Ove Andsnes.

She experiments with the possibilities of the voice. She studied classical voice at the Edvard Grieg Academy in Oslo and at the Mozarteum University in Salzburg and has worked extensively with the German conductor Helmut Rilling (her voice type is alto). In her youth, Ruth Wilhelmine Meyer was inspired by extraordinary vocalists such as Sainho Namcilak, Diamanda Galas, Ursula Dudziak and Meredith Monk. “They are important to me because they have broken down the boundaries so that we can all have a bigger and freer space of expression where we can experiment on our own. These musicians have pushed the boundaries -classical, traditional and psychological -in a profound way. I am happy to be performing with Ursula Dudziak in Lodz on 4 October.”

“I grew up in the mountains with Norwegian folk music -it’s my language. I listened to singers and violinists and was inspired. Norwegian folk music is very much based on solo performance, both instrumentalists and vocalists. I don’t call myself a folk musician, but this genre has certainly impressed me with its depth and individuality,” she concludes.”

She has an incredible range and uses her vocals in unconventional ways -from hushed whispers to throat singing. Improvisation is an important part of her creative universe,” Ruth Wilhelmine Meyer is described by Leif Ove Andsnes. At the festival they performed a duet in a medieval church -the programme also included opuses by György Ligeti and ErnőDohnányi. Meyer presented her own composition inspired by Henrik Ibsen’s Peer Gynt and also partly by Edvard Grieg. In her work, she keeps Ibsen’s dramaturgy and asks the question: who is the troll and who is the man? “It’s a story about greed and humanity at the same time.

Has Ibsen’s text ever been more relevant than it is today?” Meyer says of her opus. Her approach is highly theatrical, her vocal effects spectacular. She roars and belts out the sounds of the earth, tree roots, birds, snakes and trolls.

————————————

Hvem er et troll og hvem er et menneske? Det du hører på Rosendal Kammermusikkfestival får du ikke høre noe annet sted. Pianist Leif Ove Andsnes samler venner på Vestlandet og skaper mirakler

……I salen til det lokale lokalhistoriske museet, Bela Bartok (hans lekne, vittige fiolinduetter forankret i folketradisjoner ble spilt av Florian Donderer og medlemmer av Agate-kvartetten -Adrian Zirkovik og Tomás Dekāns) og komponist og vokalist Ruth Wilhelmine Meyer engasjerte seg i en gjensidig fordelaktig dialog, sammen med hardingfelsespilleren Alexander Aga Røynstrand. Meyers vokale komposisjoner prydet flere konserter av festivalen – hun opptrådte med Det Norske Solistkor og i duett med Leif Ove Andsnes.

Hun eksperimenterer med stemmens muligheter. Hun studerte klassisk stemme ved Edvard Grieg-akademiet i Oslo og ved Mozarteum-universitetet i Salzburg, og har jobbet mye med den tyske dirigenten Helmut Rilling (stemmetypen hennes er alt). I sin ungdom ble Ruth Wilhelmine Meyer inspirert av ekstraordinære vokalister som Sainho Namcilak, Diamanda Galas, Ursula Dudziak og Meredith Monk. “De er viktige for meg fordi de har brutt ned grensene slik at vi alle kan få et større og friere uttrykksrom hvor vi kan eksperimentere på egenhånd. Disse musikerne har flyttet grensene – klassisk, tradisjonelt og psykologisk – på en dyptgående måte. Jeg er glad for å opptre med Ursula Dudziak i Lodz 4. oktober.»

«Jeg vokste opp i fjellet med Norwe. Norsk folkemusikk -det er mitt språk. Jeg hørte på sangere og fiolinister og ble inspirert. Norsk folkemusikk er i stor grad basert på soloprestasjoner, både instrumentalister og vokalister. Jeg kaller meg ikke en folkemusiker, men denne sjangeren har absolutt imponert meg med sin dybde og individualitet, avslutter hun.

Hun har en utrolig rekkevidde og bruker vokalen på ukonvensjonelle måter – fra stille hvisking til strupesang. Improvisasjon er en viktig del av hennes kreative univers,” beskrives Ruth Wilhelmine Meyer av Leif Ove Andsnes. På festivalen fremførte de en duett i en middelalderkirke – programmet inneholdt også opus av György Ligeti og ErnőDohnányi. Meyer presenterte sin egen komposisjon inspirert av Henrik Ibsens Peer Gynt og også til dels av Edvard Grieg.

I sitt arbeid beholder hun Ibsens dramaturgi og stiller spørsmålet: hvem er trollet og hvem er mennesket i denne scenen? «Det er en historie om grådighet og menneskelighet på samme tid. Har Ibsens tekst noen gang vært mer relevant enn i dag?» sier Meyer om opuset sitt. Hennes tilnærming er svært teatralsk, vokaleffektene hennes spektakulære. Hun brøler og spenner ut lyden av jorden, trerøtter, fugler, slanger og troll.

Foro: Līva Evlande

Review by Nicola Cattò from Rivista Musica / August 12, 2024

From Italy

…..nor forget the conspicuous presence of Ruth Wilhelmine Meyer, vocal artist and composer who has dialogued with the classical tradition in many concerts, starting with the opening one, where her The Loki Castle was built entirely on phonetic effects entrusted to the splendid Norwegian Soloists’ Choir directed by Grete Pedersen in a stereophonic recreation of marine sounds (whales, first and foremost) and natural suggestions, up to the sudden quotation of the Agnus Dei from Schubert’s Mass in G….

…In a sort of mountain hut, where I listened to Meyer’s vocal experiments in dialogue with the hardingfiddle … once again, Meyer -a sort of Norwegian Cathy Berberian -seemed to evoke wild, primeval atmospheres with truly astonishing vocal effects….

Review by Pablo L. Rodríguez from El Pais / August 12, 2024

El Pais / Spain

…. Andsnes does so without neglecting contemporary Norwegian music, here represented by singer and composer Ruth Wilhelmine Meyer, a sort of Scandinavian Cathy Berberian. The choir joined the Norwegian composer on 7. August in Loki’s Castle (2023). A work that combines the evocation of this underwater geological wonder with shrieks, whispers, whistles and guttural noises, but which ends in a moving quotation of the Agnus Dei from Schubert’s Mass No. 2 in G major, as a lament for climate change….

—————————

…Andsnes gjør det uten å neglisjere norsk samtidsmusikk, her representert ved sanger og komponist Ruth Wilhelmine Meyer, en slags skandinavisk Cathy Berberian. Koret sluttet seg til den norske komponisten 7. august i Lokes slott (2023). Et verk som kombinerer fremkallingen av dette undervannsgeologiske vidunderet med skrik, hvisking, fløyter og guttural lyder, men som ender i et rørende sitat av Agnus Dei fra Schuberts messe nr. 2 i G-dur, som en klagesang over klimaendringer…

Review by Philippe Venturini from Les Echos / August 9, 2024

From France

…Vi må heller ikke glemme den iøynefallende tilstedeværelsen til Ruth Wilhelmine Meyer, vokal artist og komponist som har gått i dialog med den klassiske tradisjonen på mange av konsertene, med start på åpningen, hvor hennes Lokeslottet ble bygget utelukkende på fonetiske effekter skrevet for praktfulle Norsk Solistkor ledet av Grete Pedersen:, i en stereofonisk gjenskaping av marine lyder (hvaler, først og fremst) og naturlige lydmateriale, opp til det plutselige sitatet av Agnus Dei fra Schuberts messe i G.

Review by Toralv Lura from Kvinnheringen / August 12, 2024

Den lille intimkonserten i Steinparken ble en perle

….Her kom Ruth Wilhelmine Meyer sin sangteknikk til sin fulle rett, helt akustisk, organisk, intim og sterkt bevegende da hun fargela Alexander Aga Røynstrand sitt stemningsfulle slåttespill på hardingfele. Den meditative stemning fortsatte med utdrag av Bela Bartok sine 44 fiolinduoer, spilt av Florian Donderer, Adrian Jurkovic og Thomas Deschamps. Det ga en følelse av privilegium å kunne høre så dyktige fiolinister gjøre så mye musikk ut av de relativt enkle fiolinstykkene en regntung fredag formiddag i et knøttlite konsertlokale…